Amine Asselman is a Moroccan multidisciplinary artist from Tetouan, born in Toulouse, France (1989), lives and works in Pontevedra, Spain, where he has completed his master’s and doctorate studies in creation and research in contemporary art at the University of Vigo.

Graduated in fine arts at the National Institute of Fine Arts of Tetouan and with previous education in architecture. Amine has presented solo exhibitions such as «Global Complexity» at Zone C, Santiago de Compostela (2018), » Con/Sin Visado» in Cuarto Publico, Santiago de Compostela (2016), “40 días en la frontera” at The Waiting Room, Pontevedra (2016), or Publicité Réparatif at the Mohamed Sarghini gallery and the Espace 150×295, Tetouan (2013). He has also participated at many group exhibitions in different institutions in Spain, Morocco and Germany such as KFW DEG Bank, Museo de Pontevedra, Auditorio de Galicia, Art Mustang Gallery, Prestigia Gallery, Sant Andreu Contemporani, Sala X … His work was present at various art fairs inside and outside Spain such as Estampa, Sculto, Print Biennal Yerevan, Contemporary Art Ruhr, MULAFEST or PHOTOESPAÑA.

Amine Asselman has been winner of the Novos Valores 2019 award from the Diputación de Pontevedra with the work «Ordensound» and the Cuarto Publico 2016 award from the Consello de Santiago with the project «Con/Sin Visado».

Through his works, Amine deals with current political and cultural issues that affect his environment and identity. Constantly moving between the aesthetic and the vindictive, the functional and the artistic. His interest by the Zellige and Andalusian tiling is reflected in most of his works where art, crafts and geometric design intermingle to express concerns closely linked to the complexity of identity and culture in a connected and, at the same time, divided globalized world.

Much of his artistic research focuses on the geometric mosaics of the Zellige, leading them to new fields of contemporary creation. The multidisciplinary artist’s fondness for music led him to develop his new project “Ordensound” where the visual complexity of geometric patterns merges with the musical infinity, the universal language par excellence, transforming sound creations into geometric compositions, an attempt to build bridges between two artistic disciplines with many points in common in terms of structure. Both essential in all cultures of the Mediterranean and beyond. With the project «Ordensound» and the «Musaic» language Amine has been able to create his own creative process that, in a way, represents the complexity of communication between individuals and cultures.

Amine Asselman es un artista multidisciplinar de origen marroquí (Tetuán) nacido en Toulouse, Francia (1989), que vive y trabaja en Pontevedra, España, donde ha completado sus estudios de master y doctorado en creación e investigación en arte contemporáneo por la Universidad de Vigo.

Licenciado en bellas artes por el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán y con formación anterior en arquitectura, Amine ha presentado exposiciones individuales como “Global Complexity” en Zona C, Santiago de Compostela (2018), “Con/Sin Visado” en Cuarto Publico, Santiago de Compostela (2016), “40 días en la frontera” en The Waiting Room, Pontevedra (2016), o Publicidad Reparadora en la galería Mohamed Sarghini y en Espace 150×295, Tetuán (2013). También ha participado en exposiciones colectivas en diferentes instituciones en España, Marruecos y Alemania como KFW DEG Bank, el Museo de Pontevedra, el Auditorio de Galicia, Art Mustang Gallery, Prestigia Gallery, Sant Andreu Contemporani, Sala X… Su obra ha estado presente en varias ferias dentro y fuera de España como Estampa, Sculto, Print Biennal Yerevan, Contemporary Art Ruhr, MULAFEST o PHOTOESPAÑA.

Amine Asselman ha sido ganador del premio Novos Valores 2019 de la Diputación de Pontevedra con la obra “Ordensound” y del premio Cuarto Publico 2016 del Consello de Santiago con el proyecto expositivo “Con/Sin Visado”.

A través de sus obras, Amine trata temas de actualidad política y cultural que afectan a su entorno y su identidad. Moviéndose constantemente entre lo estético y lo reivindicativo, lo funcional y lo artístico. Su interés por el Zellige y Alicatado andalusí se refleja en la mayoría de sus obras donde se entremezclan arte, artesanía y diseño geométrico para expresar preocupaciones estrechamente ligadas a la complejidad de la identidad y la cultura en un mundo globalizado conectado y a la vez fraccionado.

Gran parte de su investigación artística se centra en los mosaicos geométricos del Zellige llevándolos hacia nuevos campos de creación contemporánea. La afición del artista multidisciplinar por la música le lleva a desarrollar su nuevo proyecto “Ordensound” donde la complejidad visual de los patrones geométricos se fusiona con la infinidad musical, el lenguaje universal por excelencia, transformando creaciones sonoras en composiciones geométricas, un intento de tender puentes entre dos disciplinas artísticas con muchos puntos en común en términos de estructura, ambas indespensables en todas las culturas del mediterráneo y más allá. Con el proyecto “Ordensound” y el lenguaje “Musaic” Amine ha podido crear un proceso creativo propio que, en cierto modo, representa la complejidad de la comunicación entre individuos y culturas.