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Global Complexity del 12 enero al 11 de marzo en Zona “C”, Santiago de Compostela

Inauguración de “Global Complexity”, obra premiada en la modalidad de proyectos de intervención artistica, el 12 de enero 2018 en Zona “C”, Santiago de Compostela.

invitacion global complexity

Vivimos en un mundo capitalista, que propuso “la globalización” como solución a los conflictos de la humanidad, una solución que pretendía abrir fronteras, pero lo que ha conseguido realmente fue levantar muros y vallas. Una cultura de fronteras que forma parte de nuestro desarrollo (Reviel Netz, 2015)

Las fronteras no son solo esas barreras que separan países en conflicto, estas se encuentran dentro de un mismo país o incluso ciudad, la urbanización actual genera nuevas formas de movilidad pero también genera fronteras entre el centro y la periferia. En la ciudad globalizada se ven todas las contradicciones del desarrollo urbano, cada vez más marcado por las desigualdades, las barreras espaciales y la separación entre clases (Marc Augé, 2009)

Esta instalación muestra la contradicción de la conectividad y la globalización frente a las barreras y las fronteras en nuestro paisaje cotidiano. En cierta manera es una visión personal de la complejidad global en la que vivimos hoy en día. Ilustra la relación entre las fronteras, los medios de comunicación y por supuesto la economía. Para mí, los pilares de la llamada Globalización.

Mi condición de vivir y crecer entre Europa y África, entre un país en vía de desarrollo y países desarrollados, entre un país cristiano y otro musulmán… me hizo desarrollar una visión sobre cómo funciona el “mundo globalizado”, en el que las fronteras -como barreras territoriales- y los medios de comunicación -como barreras culturales y raciales- están al servicio de los intereses económicos.

En este proyecto intento unir mi investigación sonora (autodidacta) y visual (académica) en una única pieza, algo que llevo mucho tiempo queriendo hacer y que me hizo enfrentarme a nuevos retos para conseguir una cierta harmonía y coherencia entre la parte conceptual el resultado visual y sonoro.

A través de esta intervención quiero sumergir el público en un espacio donde se percibe el contraste entre la conectividad y las fronteras, y al mismo tiempo hacerle partícipe de un juego de “comunicación manipulada” creando un ambiente sonoro/visual divertido y al mismo tiempo preocupante que nos hará reflexionar sobre el resultado de la globalización. Cables, pinchos, micrófonos, altavoces, pedaleras de efectos y otros elementos forman esta instalación que invadirá el espacio de la Zona “C”.

Descripción:

De lejos apreciamos postes eléctricos y bobinas de latón conectadas por cables. Cuando nos acercamos nos damos cuenta que esos cables contienen pinchos que simulan el alambre de espino convirtiendo esta conexión en algo preocupante.

Las piezas de latón simulan las bobinas donde se enrollan los cables eléctricos que recorren nuestro planeta, y el latón alude a las monedas y por lo tanto al capitalismo. Los cables se van transformando de alambre de espino a unos mosaicos que conectan las bobinas de latón. En esta obra, al igual que muchas otras anteriores, recurro a los mosaicos, inspirados del arte islámico, refiriéndome a la actual complejidad de la imagen que pueden llegar a crear los medios de comunicación de un enemigo global omnipresente. Aquí los mosaicos funcionan como elementos de unión combinándolos con los pinchos que representan elementos de separación.

Esta obra también tiene una parte interactiva. Cinco de las nueve piezas de latón tienen contactadas un micrófono que capta el sonido del participante y que a través de unas pedaleras de efectos y unos amplificadores se trasmite a las otras cuatro bobinas que funcionan como altavoces gracias a unos transductores táctiles.

Zona “C”

San Domingos de Bonaval 1/Santiago de Compostela

compostelacapitalcultural.gal

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@CCultura

http://www.compostelacapitalcultural.com/detalles/1268/exposiciones.html

http://www.compostelacapitalcultural.gal/detalles/18114/eventos.html

Zellige y creación contemporánea: la visión mística de Younes Rahmoun

Zellige y creación contemporánea: la visión mística de Younes Rahmoun

Zellige and contemporary creation: the mystical vision of Younes Rahmoun

Amine Asselman

Resumen:

El Zellige es un elemento que sigue presente en obras de artistas que tuvieron algún contacto con la cultura andalusí, desde los orientalistas hasta los más contemporáneos, los usos de estos elementos varían con el contexto de cada artista. En este artículo vamos a destacar el trabajo de un artista marroquí que nació y creció en Tetuán rodeado del Zellige y cuyo enfoque pretende traspasar los límites convencionales del uso del Zellige en el arte resultando, por lo tanto, fundamental para nuestra investigación.

Palabras clave: Zellige, arte islámico, creación contemporánea, geometría, cerámica.

Abstract:

Zellige is a material that continues to be present in the works of those artists whom have had some contact with the “andalusi” culture. The spectrum goes from orientalists until the most contemporary ones. The use of this material varies along with the context of each artist. In this article, we will highlight the work of a moroccan artist that was born and raised in Tetouan surrounded by Zellige and whose perspective plans on going beyond the traditional limits of this materials’ use, resulting therefore into a fundamental part of our research.

Keywords: Zellige, Islamic art, contemporary creation, geometry, ceramic.

Asselman, Amine (2017) “Zellige y creación contemporánea: la visión mística de Younes Rahmoun.” Revista Estúdio, artistas sobre outras obras. ISSN 1647-6158 e-ISSN 1647-7316. 8, (17), janeiro-março. 119-126.

Aqui podreis descargar la revista que contiene el articulo completo (Pag 119-126): http://estudio.fba.ul.pt/E_v8_iss17.pdf

Proyecto Expositivo ATALAIA – LATAMUDA

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